Aquí está la versión escrita de Star🌟Spot en vivo de Instagram que tuve con Merry de los InterContinental Music Awards el pasado 15 de noviembre de 2022. Puedes leer la publicación del blog original en el sitio web de InterContinental Music Awards aquí
Ideas y Consejos de Juan Sánchez: Una Conversación Sincera Sobre Originalidad, Consistencia y Negocios Musicales
¡Os damos la más cordial bienvenida a un nuevo episodio de Star Spot! Nos llena de alegría presentaros esta serie en la que tenemos el privilegio de entrevistar a los mejores talentos y expertos de la industria musical, otorgándoos información de primera mano sobre el mundo de la música. En esta ocasión, estamos emocionados de tener como invitado a Juan Sánchez, nuestro talentoso galardonado en los InterContinental Music Awards del 2022.
Juan Sánchez, un talentoso compositor y pianista con residencia en Barcelona, España, se ha hecho acreedor del reconocimiento internacional gracias a su enfoque único de fusionar música clásica y electrónica, convirtiéndose en el ganador de los InterContinental Music Awards. En esta entrevista, nos sumergimos en los antecedentes de Juan, su trayectoria en el mundo de la música y descubrimos cómo el encuentro con los trabajos de Max Richter y Ludovico Einaudi cambió su vida para siempre. ¡Adentraos en el fascinante universo musical de Juan Sánchez!
Desde tocar con bandas en vivo en Londres hasta crear música electrónica instrumental ambiental, la experiencia y la pasión de Juan por la música le han permitido producir piezas impresionantes para proyectos multimedia y librerías de sonido. Os invitamos a uniros a nosotros mientras exploramos el éxito de Juan en la industria musical y aprendemos más acerca de su proceso creativo. Descubrid cómo la música se convirtió en su verdadera pasión y lo llevó a crear obras maestras en el mundo de la producción musical!
Profundicemos en el resumen de la entrevista y aprovechemos el vasto conocimiento y experiencia de Juan Sánchez.
¿Puedes contarnos un poco sobre ti y tus antecedentes?
Claro, empecé a tocar el piano a los 14 años y lo estudié durante cinco años. Después, cuando tenía 25 años, me mudé a Londres para estudiar tecnología musical, ingeniería de sonido y diseño de sonido. Viví allí durante cinco años y comencé a trabajar como diseñador de sonido para algunas compañías. En 2006, fundé mi propia compañía y empecé a vender mis propias canciones.
También he tenido la oportunidad de componer música para documentales y cortometrajes. Durante los últimos cuatro años, he estado centrado en la creación de música para piano y en lanzar mis propios discos como músico independiente. Este año, además, he empezado a tocar en vivo en España, especialmente en mi ciudad natal, Barcelona.
¿Qué fue lo primero que te inspiró a entrar en la música?
Muchos artistas y músicos diferentes me inspiraron cuando era joven. Uno de los primeros que realmente me llamó la atención fue Supertramp. Su música me hizo querer aprender a tocar el piano. Otros artistas como Billy Joel y Elton John también tuvieron una gran influencia en mí. En general, me inspiran muchas cosas diferentes y esas inspiraciones me llevaron a convertirme en músico.
Describes tu música como «Ambient Piano». ¿Podrías explicar lo que eso significa?
Desde luego, cuando trabajaba en la composición de música para documentales y cortometrajes, me enfocaba en crear música ambiental que tuviera una atmósfera y pudiera transmitir un sentimiento. Mientras experimentaba con el piano y otros efectos, me di cuenta de que procesar el sonido con reverberación y retardo le daba un toque más interesante que el sonido seco que normalmente se asocia con las grabaciones de piano clásico. Hace unos tres años y medio lancé mi primer álbum, «Rebirth», que gustó mucho porque combinaba música Ambient con algo de música de piano minimalista y New Age. Por esta razón, yo defino mi estilo musical como «Ambient Piano».
¿Cómo comienzas a trabajar en una nueva pieza musical?
Mi proceso creativo siempre comienza con sentarme frente al piano e improvisar hasta encontrar una idea que me guste. A partir de ahí, trabajo en desarrollar esa idea en una composición completa. Tengo varios pianos y teclados digitales en mi estudio, pero siempre voy a un estudio profesional para grabar el sonido de un piano de cola acústico. Después de grabar, añado efectos de reverberación y retardo al sonido y experimento con diferentes técnicas de producción. En ocasiones, colaboro con otros músicos, como violinistas o violonchelistas, y hacemos todo de forma remota. En general, el proceso completo lleva alrededor de una semana.
¿Cuánto tiempo te suele llevar el proceso de creación musical?
La cantidad de música que compongo varía dependiendo del tipo de música que estoy haciendo y de la inspiración que tenga. Por lo general, suelo componer una o dos piezas al mes, pero no todas llegan a ser lanzadas al público. Prefiero lanzar una pieza cada dos meses, lo que me da tiempo suficiente para promocionarla adecuadamente. Mientras espero ese período de tiempo, sigo creando y grabando mis ideas sobre la marcha con mi iPhone. Una vez que tengo una idea concreta, la desarrollo en el piano y la grabo en mi estudio, lo cual me toma aproximadamente una semana para completar todo el proceso.
¿Cómo fue tu experiencia con los InterContinental Music Awards y cuál fue tu conclusión?
Fue una experiencia increíble participar en los InterContinental Music Awards. Fue una gran sorpresa cuando gané el premio, y desde entonces he aprendido mucho de su programa de tutoría en línea. Gracias a este curso, aprendí técnicas para promocionar mi música y hacer contactos para licenciar mi trabajo. Además, tuve la oportunidad de participar en videoconferencias en vivo con músicos de renombre, quienes compartieron información valiosa que antes desconocía. Fue una experiencia enriquecedora y muy valiosa para mi carrera musical.
Me alegra ser parte de la comunidad de los InterContinental Music Awards y estoy impresionado por la calidad de profesionalismo que hay en ella. He obtenido muchos conocimientos y es genial estar rodeado de tantos músicos talentosos. Me enteré de estos premios a través de un publicista musical y los recomendaría a cualquier persona que busque obtener reconocimiento en la industria musical.
¿Cuál ha sido el mayor desafío al que te has enfrentado en tu carrera?
Al comienzo de mi trayectoria profesional, enfrenté un gran desafío: encontrar el camino para convertirme en compositor. Nací y crecí en España, donde no había una industria desarrollada para compositores instrumentales como yo, y no tenía la orientación de un mentor o alguien en mi familia que fuera músico. Fue entonces cuando decidí, a los 25 años, mudarme a Londres para aprender sobre la industria de la música, la producción de música por ordenador y hacer contactos. Sin embargo, tuve que comenzar desde cero y trabajar en restaurantes, incluso lavando platos, para sobrevivir.
También me enfrenté al desafío de lidiar con la barrera del idioma, lo que dificultó mi progreso. Pero gracias a mi editor musical, las cosas empezaron a tomar forma y avanzar en la dirección correcta. Además, mi timidez fue otro obstáculo que tuve que superar, especialmente en presentaciones en vivo. Pero después de 22 años, he vuelto a tocar en vivo y estoy disfrutando de cada momento de ello.
¿Qué consejo recibiste en tu carrera musical?
Al comienzo de mi carrera, me encontraba sin orientación ni mentores que pudieran guiarme, y estaba experimentando y fracasando en mi trabajo como compositor. Sin embargo, todo cambió cuando encontré un editor de música a la edad de 32-33 años que me brindó consejos valiosos. Afortunadamente, hoy en día hay muchas opciones para obtener orientación, como cursos en línea, libros y tutorías personalizadas que pueden ayudar a cualquier músico en su carrera.
Si alguien está buscando convertirse en un compositor profesional, mi consejo sería que se centre en su propia música y cree lo que realmente desea, en lugar de tratar de crear algo que piense que debe ser creado. La originalidad es crucial, pero también es importante ser constante y no desanimarse por los errores que se cometen al principio. Además, recomendaría mantenerse actualizado en todos los cambios de la industria, aprender sobre la promoción de la música, conocer el negocio de la música y buscar mentores para aprender de ellos.
¿Algún último comentario que te gustaría compartir?
Quiero empezar agradeciendo sinceramente por haber recibido este premio, que me ha llenado de felicidad y motivación para seguir adelante en mi carrera musical. También me gustaría expresar mi gratitud al entrevistador por brindarme herramientas valiosas que me han ayudado a aprender mucho en el camino. Por último, estoy agradecido por esta oportunidad de compartir mis experiencias y consejos con aquellos que están persiguiendo sus sueños en el mundo de la música. Esta entrevista ha sido un verdadero placer para mí, ¡muchas gracias!